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Born Designer, Love Music, Great Life.

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Mercadotecnia

Este texto no se lee

Show de presentación de nominaciones a los Grammys 2012.
Cuando un niño está aprendiendo a leer, lo que hace es ver cada letra por separado; cuando termina a veces grita la palabra con énfasis de triunfo ya que logró decifrar cada letra y conjuntarlas en una palabra que significa algo.

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Steve Jobs, un gran diseñador

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Cuando me preguntan a qué diseñador admiro, son muy pocos los nombres que me saltan a mi cabeza, entre ellos, Steve Jobs. Y sí, leyeron bien, Steve Jobs es comunmente conocido como un gran hombre de negocios, mercadólogo, ingeniero y visionario, pero las menos como diseñador. Aunque nunca estudió diseño —lo trae nato—, ha sido de capaz de cambiar la forma en la cual concebimos la acción de diseñar, no solo en cuanto a las herramientas computacionales y tecnológicas sino en procesos creativos, innovación, estilo y en tareas más difíciles y complejas del diseño: la ejecución exitosa de sus ideas.

Casi siempre que pensamos en un diseñador, vemos a alguien que plantea un proceso intelectual y es capaz de ejecutarlo; más allá de ello Steve Jobs es un director creativo, que sabe dirigir a un equipo efectivamente por un camino, que es capaz de descubrir y contratar talento, tomar decisiones y ejecutarlas bajo un esquema económico exitoso y prolífico.

Muchos concuerdan en su genialidad, yo lo hago viendo su lado gráfico. Desde que diseñó el sistema operativo para Macintosh, seleccionó las fuentes cuidadosamente: Geneva para los menús, Helvetica en vez de Arial como parte de las fuentes precargadas, Garamond como estafeta que marcó su regreso para salvar la compañía —tras ser despedido de su propia compañía— y Lucida para marcar el sello de la globalización de sus productos. Con su equipo inicial diseñó un logo cuyo único cambio en 25 años ha sido únicamente la aplicación de color, pero en cuanto a forma, inalterado, algo muy raro en nuestros días. Sus empaques son limpios y pensados en la experiencia de sus productos, desde que lo compras en la tienda, abres la caja y vas sacando y descubriendo en un orden perfectamente planteado adrede. Desde la primera Mac incluyó siempre una etiqueta de la manzana, las cuales vemos hoy en las partes traseras de los autos mayormente. El minimalismo de la comunicación, desde los empaques, hasta su sitio web, ejemplo de diseño de información claro, sencillo e intuitivo.

Apple mantuvo el perfil de una empresa pequeña. Scully, exdirector de la compañía —quien lo despidió— escribió sobre su desesperación a la terquedad con la que Steve se aferraba a sus ideas y que no le permitía dirigirla: tener un equipo de diseño y programación de no más de 100 personas, ya que no podía aprenderse más nombres de memoria y debía reconocerlos a todos; como CEO, se involucraba —a veces de más— en detalles de programación y diseño. Este fue un claro ejemplo que lo definía y que no logró entender la directiva sobre su muy personal filosofía de negocio, pero cuya efectividad ha quedado más que probada.

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Steve es una persona difícil de tratar, se dice que ha hecho llorar a todo su equipo en más de una ocasión, pero la recompensa la tenemos en los diseños tan estilizados, minimalistas y estéticos de todos sus productos. Siempre un paso adelante, fue el primero en hacer del ratón la herramienta para hacer que su sistema funcionara con el mínimo de clicks, desterró el diskette de 3.5” en pleno auge, hizo lo mismo con el puerto Firewire 400, con los puertos para discos compactos en sus modelos Air y con las conexiones de video que cambian constantemente. Tan fiel a sus ideas que resultó chocante el ratón con un solo botón, la sincronización del iPod a través de un cable, cambiar nuestra forma de trabajo quitando los scrolls de las pantallas, tener que expulsar cualquier dispositivo antes de removerlo de su puerto, remover el teclado numérico de los teclados y su tan sonada aversión al formato Flash, al grado que lo está desterrado y encaminado a la extinsión.

Logró mezclar todos sus gustos personales en su compañía: Mercedes fue el primer auto en tener conectividad para iPod, fundó Pixar gracias a su pasión por la animación, su gusto por la música lo llevó a inventar el iPod (yo no sé por qué Sony se durmió con su walkman) y lo completó con iTunes y su tienda de música. Su visión de familia ha sido fuertemente criticada al someter las Apps a rigurosos escrutinios para aprobación y rechazo de las que contienen violencia excesiva y pornografía, pero creó iPhoto y iMovie para suplir los VHS, Súper 8 y los álbumes de la abuelita.

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Sus teclados son blancos, los de los demás negros; sus carcazas han sido de colores y ahora de aluminio, cuando las PC tardaron años en pasar del beige al negro, le puso asa al iBook y juntó el monitor con el CPU en un solo volumen con el iMac, le quitó los botones al mouse y sacó el trackpad de las laptops. Le puso imanes a la conexiones para que no se cayeran de los escritorios e hizo que se pudiera apagar el equipo completo desde el sistema operativo.

Hace diez años se cuestionó el hecho de que nadie vendía sus productos adecuadamente, así que fundó las tiendas de Apple, que aunque no dice Apple en ningún lugar la sola manzana es reconocida globalmente, te cobran con iPods Touch, puedes navegar libremente por internet, cargar tu iPhone, abrir todos los productos para probarlos y si quieres puedes hasta pedir una pizza adentro de la tienda. Todo en un ambiente muy al estilo Mac: limpio e innovador. Con escaleras de cristal, fachadas impresionantes y luminosas y vendedores en todos lados.

Si ser diseñador siempre ha sido visto como una profesión diferente, que usa herramientas muy vistosas, como monitores grandes y programas espectaculares, Apple ha sido pieza fundamental en esta percepción. Con Adobe, Quark y Macromedia de la mano hizo del diseño toda una cultura separada de los demás. Recordemos que antes las Macs eran solo para diseñadores, es hasta la introducción de la línea iMac que Apple se diversificó en ser una empresa para todo público. Movimiento que implementó Jobs con su equipo de diseñadores, lidereado por el inglés Jonathan Ive y que le permitió salvar a la compañía de la quiebra al reincorporarse como CEO.

La idea de la manzana, que nació en un garage en Silicon Valley en 1976, a lado de Wozniack e incluso en algún momento con la cooperación de Bill Gates, ha ganado adeptos con el tiempo —al igual que detractores—, al grado de convertirse en la empresa más admirada, la número uno del mundo, la de mayor innovación y Steve Jobs como el hombre de la década según Fortune.
Tan solo el trabajo de diseño de Steve Jobs ha arrojado más de 300 patentes en Estados Unidos, por ello, sentirse identificado con su trabajo va más allá de solo ser usuario de sus productos, sino para aprender de su lógica de creación, de mantenerse fiel a sus principios y saber aplicar lo que mejor hacer de una forma práctica.

Es una lástima su renuncia, porque efectivamente termina la época de oro de Apple, ya que la mitad de la empresa está relacionada con Steve Jobs, su playera negra con cuello de tortuga, sus jeans y tenis blancos, sus secretos profesionales, sus grandes lanzamientos y la manera en la cual interpreta, transmite y explica la tecnología. Y aunque continuará como presidente de consejo de administración y empleado de la empresa, su ausencia se hará cada vez más evidente con el paso del tiempo.

Yo, me doy por bien servido, llevo ya 20 años usando Macs, desde la Classic II hasta mi MacBook Pro actual. Para mí Apple no es el iPhone o el iPad, es una Mac, es una interfase, es una armonía entre mi computadora y yo a través del diseño y pienso, que aunque no hubiera sido diseñador, hoy usaría una Mac.

Termino con un discurso que dio en Stanford en 2005 y en el que de viva voz narra su experiencia como fundador de Apple, su faceta como diseñador y su postura con la enfermedad y la muerte.

La muerte de Amy Winehouse y la Ley Stolley

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Richard Stolley fue director editorial de las revistas Time y People. Uno de los eventos que platica en su vida como editor fue cuando se murió Elvis Presley en 1977. Ese día cerraba la edición de la revista. Cuando fue a despedir a sus empleados porque eran las 4 de la mañana, se dio cuenta que todos alrededor estaban escuchando música de Elvis en medio de un ambiente gris y silencioso. Afirma que ese fue el momento en que se dio cuenta de uno de los errores más grandes de su carrera: debió retrasar la edición para darle prioridad a la muerte del Rey de Rock.

Posteriormente desarrolló una una guía para entender cómo debían seleccionarse los personajes en las portadas de las revistas:

Joven es mejor que viejo
Guapo es mejor que feo
Rico es mejor que pobre
Televisión es mejor que películas
Películas es mejor que música
Música es mejor que deportes y
Cualquier cosa es mejor que política

Después, cuando murió John Lennon en 1980, no cometió el mismo error y se convirtió en el número más vendido de la revista hasta ese momento. De ahí surgió el corolario de su Ley:

Nada es mejor que la muerte de una celebridad

Esto queda comprobado tras la muerte de Michael Jackson. Recuerdo perfectamente cuando murió, en un aeropuerto estadunidense había un estante de revistas en donde el 90% de ellas tenía la foto del Rey del Pop en la portada. Un festín de ventas para el mundo editorial. Tan solo este fin de semana que muere Amy Winehouse, no resulta extraño que se encuentre en los discos más vendidos en prácticamente todo el mundo, que sus videos se soliciten repetidamente en YouTube y que los canales de espectáculos y música hayan modificado su programación para destacar la noticia. Esperemos próximamente hasta un nuevo disco o mínimo un sencillo perdido de esta celebridad.

Por último, si este post lo hubiera sacado hace un par de días, seguramente hubiera tenido 100 veces más circulación.

Para terminar: una foto de Richard y yo (no podía faltar).

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Se diseña en español: abreviaturas

Espanol sedisenaenespanol

Espanol abreviaturas

 

Las expresiones de medición, capacidad y peso son símbolos, no abreviaciones, por lo cual no se pluralizan ni llevan punto.

Peso g kg NO gr, grs, kms.

Contenido ml NO lt., lts.

Medición mm m cm NO cms., mt., mts., kms.

libra = lb

Igualmente las unidades de temperatura

grados celcius = ºC

grados farenheit = ºF

Las que sí se abrevian:

Medición, peso, capacidad

toneladas = ton., tons.

galones = gal.

pulgadas = ” (evita usar las comillas de abrir/cerrar)

onzas = oz.

Ubicación

departamento = depto., deptos.

número = núm. (no No.)

teléfono = tel.

esquina = esq.

bulevar = blvd.

avenida = av.

interior = int.

Editoriales

capítulo = cap., caps.

versículo / verso = v., vers.

versículos / versos = vv.

página = pag., p.

páginas = págs., pp.

sección = sec.

figura = fig., f.

figuras = figs., ff.

Se diseña en español: guarismos o escribiendo números

Espanol sedisenaenespanol

Espanol guarismos

 

 

Guarismos se refiere a la forma de escribir que números, no en un reporte contable, sino como parte de un texto corrido. Aunque éstas no son reglas ortográficas —más bien normas—, no está de más conocerlas para hacer las lecturas más fluidas y ágiles:

 

  • Del 0 al 9 siempre se escriben con letra: uno, siete, nueve.
  • En las unidades millar, millón, millardo y billón es mejor sustituir los ceros por las palabras: 13 millones.
  • En decenas y centenas miles de millón y billón, se escriben con número y letras: 15 mil, 250 millones, 15 billones.
  • Las cantidades que no sean redondas deben estar como en el siguiente ejemplo: 7 millones 634 mil pesos.
  • Cuando las cantidades no requieran precisión, es mejor siempre redondear la cifra.
  • Las fechas y los números de página se escriben sin comas o acentos: 1995, 2015, p. 1234.
  • Los números romanos se escriben en versalitas (mayúsculas del tamaño de las minúsculas):  s.XIX, siglo XX, pág. III, tomo XX.
  • Los números quebrados se escriben con letras, excepto en cuadros, tablas y recetas: dos tercios, tres octavos.
  • Los números ordinales inferiores al vigésimo se escriben con letra, o con número con voladita (superíndice) y sin punto: tercero, 3º.
  • La terminación avo designa subdivisión y no secuencia, excepto en cifras terminadas en ocho: decimotercer piso (Incorrecta: treceavo piso, ya que indica fracción).
  • Cuando una oración comienza con número, se escribe la cifra con letra.
  • Las relaciones horarias van redondeadas a medias y cuartos de hora y con letra, excepto cuando se trata de competencias deportivas, cronometrajes y programaciones: tres y media, seis y cuarto cuarto para las dos.
  • En números telefónicos, se recomienda no escribir grupos de más de cuatro números, ya que se vuelve difícil la comprensión. Se pueden separar con guión corto, punto o espacios. En cuanto a las claves de larga distancia, es una convención correcta ponerlos entre paréntesis: 5343-5555, (01-800) 234-5677, (01 72) 53 3456, (01-3) 345-6789, 044.55.2432.14657.
  • Las monedas se escriben siempre completas: pesos, dólares, euro, a menos que se traten de publicaciones especializadas, donde el uso de contracciones siempre es válido y universal: USD, MXP, JPY.
  • Forma de escribir pesos mexicanos: $234.56 pesos
  • Forma de escribir dólares americanos: $234 dólares, USD $333, $333 USD
  • El término billion en inglés se refiere a un millardo en español: 1,000’000,000 (mil millones). En español, un billón es un millón de millones (1’000,000’000,000). Sin embargo, esta conversión provoca polémica y confusión, lo cual seguramente implicará una definición más universal a mediano plazo.

La idea esencial de los guarismos es que sean fáciles a la lectura, de ahí su uso libre.

Se diseña en español

Espanol sedisenaenespanol

Siempre he sostenido que los diseñadores gráficos, especialmente quienes nos enfocamos en el área editorial, no podemos estar ajenos al buen uso del idioma y la ortografía. Como comunicadores, las cosas que hacemos sirven para transmitir cultura. Por ello mi desacuerdo con los publicistas y diseñadores que gustan de crear anuncios inaugurando palabras como “expulsación” o “pecsi”.

También tenemos la idea que la única forma de aprender a escribir correctamente —si no lo aprendimos en la escuela— es leyendo, pero no, el simple hecho de haber entrenado nuestro ojo y mente a la examinación de nuestro entorno debe hacernos sensibles también a fortalecer la forma de escribir y de comunicarnos.

Por ello, y para ahorrarnos años de contemplación, les presento la totalmente rediseñada guía para escribir correctamente, la cual irá en constante aumento día a día.

Espanol altasybajas

Uso de altas y bajas

Para no hacernos bolas, la tendencia del español es usar minúsculas, con frecuencia nos equivocamos porque en inglés las mayúsculas se usan con mucho mayor frecuencia.

  1. Los días de la semana, los meses y las estaciones del año se escriben en minúsculas. Las mayúsculas iniciales se usan más en inglés (En español: lunes, junio, primavera. En inglés: Monday, June, Spring).
  2. En obras artísticas y literarias, solo la primera letra de la primera palabra es en alta: México, lindo y querido, Compro, luego existo.
  3. Las festividades, tanto nacionales como religiosas: navidad, día del padre, revolución mexicana, semana santa.
  4. Los oficios profesiones y cargos: licenciado, fotógrafo, señor, abogado.
  5. Las disciplinas, ciencias e idiomas: karate, inglés, biología.
  6. Los gentilicios: italiano, tamaulipeco.
  7. Las palabras partido, unión, congreso, asamblea, simpósium, cámara, siempre y cuando no formen parte de un nombre propio.
  8. Las frases publicitarias, eslogans y frases, comienzan con mayúscula pero se siguen en baja: Imagínate una playa.
  9. La palabra estado cuando nos referimos a una entidad del país, se usa en alta cuando se refiere a un sinónimo de gobierno. Se exceptúa por uso al Estado de México, ya que se diferencia del país: El jefe de Estado visitó el estado de Yucatán.
  10. Existen las llamadas altas reverenciales, que aplican para distinguir cargos de dignidad, especialmente en política y religión: Ahí viene el Presidente, Ser Supremo; también incluye Biblia.

Como dato curioso, se utiliza el término altas y bajas para referirse a las mayúsculas y minúsculas, ya que cuando las imprentas armaban los originales a través de tipos, las mayúsculas estaban colocadas en cajas arriba de las minúsculas. Otra forma de llamarle a las altas son versales o capitales.

Diseñando tu despacho 3: el checklist

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Vamos a asumir que eres bueno en el diseño. Lo sabes y además estás seguro que puedes comenzar a trabajar de forma independiente. ¿Qué es lo que necesitas además de las ganas y el conocimiento?

Pensemos en este checklist como el tronco común de las empresas:

a) Los motivos desde lo más profundo de tu ser

Todas las empresas del mundo tienen su misión y visión. Hay muchas que se jactan de mostrarlas a todo el mundo, pero realmente son para uso personal. En resumidas cuentas, la misión es a dónde quieres llegar y la visión la ruta. Realmente no tienes que sentarte a inventarlas, sino a razonarlas, ya que en ellas están los motivos que te orillaron a comenzar un proyecto independiente. Digamos que la misión no es otra cosas sino tu plan a largo plazo: ¿Cuando decidiste comenzar en qué estabas pensando? Quizá dices: estoy harto de trabajar para la misma empresa, entonces tu visión define que deseas ofrecer una amplia gama de servicios de diseño. Si tu motivante es porque los proveedores con los que trabajas no entienden el negocio, entonces tu misión es crear diseño que pueda satisfacer íntegramente las necesidades de tus clientes.

Puede convertirse en un verdadero dolor de cabeza tratar de hacer tu misión cuando no tienes un plan, entonces realmente lo que no tienes es una idea clara de por qué quieres comenzar un despacho.

La visión es como la ramificación de procesos, ideas y caminos que tomarás, entre ellos, por ejemplo, los valores de tu compañía. Traduciéndolo a un lenguaje común, es hacer la constitución de tu empresa. Realmente con tu visión estás creando una política interna que te definirá, de tal forma que si sales de vacaciones o te alejas temporalmente de tu empresa, ésta pueda funcionar bajo tus parámetros, políticas y valores.

Yo soy de esas personas que creen que todas las empresas tienen una misión, solo que algunas de ellas se han sentado a escribirlas y otras más se empeñan en mostrarlas a  sus clientes, pero realmente una misión que refleja fielmente no requiere transmitirla con palabras, lo hace con hechos y con su operación día a día.

b) El plan de negocios debe incluir un cliente

Frase básica: No puedes comenzar tu negocio sin un cliente. Decir: “Vamos a empezar un despacho buscando clientes” es como querer ser taxista nada más porque acabas de sacar tu licencia de conducir y ni a coche llegas. Tu primer plan de negocios inicia con un cliente o bien, con un conocimiento pleno del mercado al cual te piensas enfocar. Ver una oportunidad de negocio implica ya por sí un conocimiento previo, y tener un amplio panorama de los clientes, tarifas y formas de trabajo te ayudan mucho, pero el banderazo de salida lo marca el primer pedido.

Paralelamente debes desarrollar un plan de negocios en forma. Más adelante hablaremos sobre la productividad que debes lograr en un despacho, por lo pronto te adelantamos que debes lograr un plan de promoción que involucra un estudio FODA (fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas) y un balance que te permita medir tus fuerzas de sobrevivencia los primeros meses.

También debes planear tu identidad corporativa, desde el diseño de tu logo y papelería básica: tarjetas, membretes, entre otros). En ella están contenidos la personalidad de tu empresa, no olvides tu portafolio y una presentación de tu despacho.

c) Midiendo fuerzas

Sea como quieras comenzar: como freelance o bien asociado, debe haber un momento en el cual te sientas con el archivo de Excel abierto y empiezas a hacer un checklist de los elementos con los que cuentas para iniciar operaciones. Como lo mencioné en la primera parte, nos vamos a enfocar en crear un despacho en forma, y quizá en un plan como freelance, resulta mucho más conveniente tener el deber ser completo e ir adaptando cada uno de los aspectos.

1. Una computadora. En mi caso, comencé primero con una computadora de escritorio. Mi necesidad de estar visitando a mis clientes y poder trabajar en cualquier lugar me orilló a hacerme de una lap top. Todos los días sincronizaba la información en ambas hasta que me cansé y me quedé solo con la lap top. Obviamente si piensas hacer video es mejor que consideres siempre una computadora de escritorio, pero para todo lo demás una portátil tiene prácticamente las mismas funciones, velocidad de procesador y capacidad. ¿Una Mac? La respuesta es sí. Déjale las PCs para quienes no necesitan más que la suite de Office.

2. El software. La mayoría de los diseñadores en México trabajan con programas pirata. Debes pensar que a la larga deberás hacerte legal. Los diseñadores nos quejamos amargamente de que nuestros clientes no respetan nuestro trabajo y tener programas piratas es no respetar el trabajo de otros. Es verdad que la inversión inicial es costosa, pero mientras tanto estás en el rubro de “competencia desleal”, esa que tanto criticas. Un diseñador que ya compró sus programas obviamente los cobra como parte de su trabajo, alguien pirata puede bajar sus costos considerablemente ya que no necesitó hacer la inversión.

3. Un local. Las empresas localizadas en un cuarto junto a una recámara son buenas como un comienzo, pero tarde o temprano comenzarás a crecer y puedes tener problemas. La idea de un local implica la independencia de cualquier otra forma de vida. No está padre que llegue tu secretaria y encuentre a tu mamá en chanclas o que estés muy enfermo y tengas que bajar a abrirles y no te puedas quedar en pijama en tu cama viendo tele. Esto implicará tus desenbolsos más grandes, ya que un local implica una renta —depósito y contrato incluidos—, escritorios, sillas, conexiones telefónicas y hasta cafetera, lo cual que veremos más adelante.

4. La oficina móvil. Podrás no tener auto, pero es imposible pensar tu negocio sin un teléfono celular con plan. Olvídate de los prepagados. Tus clientes te van a pedir tu número celular y no puedes correr el riesgo de que se te acabe el crédito a la mitad de una conferencia donde te están explicando cambios en el proyecto. Las llamadas en el mundo empresarial son largas y son muchas. Si prefieres complementar tu plan con internet es mejor, tener tu mail en tu teléfono es conveniente y cada vez más una necesidad.

5. La administración. Nos guste o no, debemos hacer algunos trámites para comenzar a operar: una cuenta en el banco, darse de alta de Hacienda. Cuando hayas terminado tu primer proyecto, cualquier trámite adicional que debas hacer se convertirá en demora para recibir tu pago y eso no le causa gracia a nadie. Concerta una cita con tu contador para que te asesore sobre deducciones y la forma de manejar el dinero correctamente. Finalmente hazte de una tarjeta de crédito, siempre es útil para financiamiento de emergencia.

En las próximas entregas vamos a hacer un checklist mucho más a fondo, vamos a determinar nuestras tarifas de cobro y qué debemos tomar en cuenta para que nuestro trabajo sea efectivo. Mientras tanto, son bienvenidos todos sus comentarios e ideas.

Diseñadores vs. mercadólogos

Publiqué hace poco en tuiter que los mercadólogos son realmente los enemigos de los diseñadores.

Yo pensaba antes en los impresores, específicamente porque siempre colaboran muy estrechamente entre sí. El diseñador se queja mucho que los impresores no sacan el trabajo como deben, que se tardan, que los hacen quedar mal, que le roban a la mala el trabajo a los diseñadores incluyendo el diseño en el costo de impresión y que se ponen muy exigentes al momento de recibir los archivos. Los impresores, por su parte, se quejan que los diseñadores son muy flojos, que no saben entregar los originales correctamente, que piden cosas muy fuera de la realidad y quieren que no se les cobre un peso de más. A veces unos tienen la razón y la siguiente vez los otros.

Sin embargo, con todo eso, yo veo una pelea menos visible pero más agresiva entre diseñadores y mercadólogos. Aquí mis razones:

1. Diseñadores y mercadólogos son profesiones licenciadas. Los mercadólogos tienen clases de diseño y los diseñadores tienen clases de mercadotecnia. Lamentablemente veo a muchos mercadólogos haciendo diseños y ser más independientes en sus trabajos que los diseñadores. Platicando con un profesor de merca, me decía que su labor era enseñarles a hacer folletos en InDesign y a crear sus propios logotipos de Illustrator. A final de cuentas, cuando se ejerce, el mercadólogo sabe hacer diseño (no al mismo nivel, pero lo sabe) y lo explota con sus clientes ofreciéndoles el producto. Los diseñadores solamente tomamos merca para aplicarlo a nuestros diseños.

2. Los mercadólogos tienden a subir más en la pirámide ejecutiva que los diseñadores. Es muy común ver a un mercadólogo como director de mercadotecnia que a un diseñador y por lo mismo, desde que inician ambos una carrera profesional, el mercadólogo siempre verá al diseñador como un ejecutor de sus ideas y por debajo de él. De alguna forma es una organización natural, ya que efectivamente el diseño tiende más a volverse aplicativo y visual, mientras que mercadotecnia parte de una base estratégica e intangible. Los diseñadores comunmente no nos comprometemos tanto hacia afuera de nuestra profesión. Diseñamos y no queremos saber de juntas de planeación o administrativas. Un poco culpa de la escuela, un poco culpa de nosotros.

3. Los diseñadores no somos ejecutivos ni hablamos de ventas. Nos vemos siempre de jeans, con playeras “cool” y sobreros raros. Lamentablemente esta parte creativa nos ha encasillado más como artistas que ejecutivos. Quizá nunca vestiremos de traje, pero ello no nos quita hacer lo mismo que un mercadólogo cuando busca trabajo: ir presentable con el cliente, hablarle en su propio lenguaje, conocer su empresa y ofrecer soluciones de diseño que le aporten valor económico. Una “solución de diseño” no es siempre lo que comprará el cliente. En mi caso personal, me ha sucedido ésto, he visto perder cuentas que caen en manos de mercadólogos proponiendo lo mismo, pero con enfoque digiridos más a ventas y resultados que a soluciones tangibles, como un espectacular o un folleto.

Cuando me refiero a que un mercadólogo es enemigo del diseñador, tiene más que ver con un campo de batalla común en el cual transitamos ambas profesiones. No es para ver quién es el mejor, sino para que los diseñadores logremos reconocer nuestras debilidades y fortalcerlas de manera conciente.

Temporada de rediseños: ahora es Starbucks

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El ser humano cambia diario y tener una imagen estática e inamovible es un tabú que se ha roto con la llegada del siglo XXI. Hemos visto desfilar infinidad de logos que se han actualizado. Muchos de ellos intentar mantener su esencia, colores y forma, pero siempre con la idea de mantenerse vigentes en un mercado que se mueve cada vez más rápido.

Hoy en día, cuando pensamos en la imagen de una empresa, ya no implica únicamente el logo, intervienen otros factores como la aplicación general de la imagen, creando un estilo más que va más allá del logo.

Starbucks presentó el día de hoy su nuevo logo, donde mantiene aspectos esenciales de la marca: La sirena, el color verde militar y su forma circular. Con retoques mínimos en el diseño de la sirena, elimina el texto alrededor y lo simplifica. según Howard Schultz, CEO de la marca, con el propósito de poder diversificar la marca y que pueda aplicarse a productos que no estén restringidos únicamente a la venta del café.

El público de hoy, que se ha vuelto más sofisticado exige diseños mucho más simples (ojo, no siempre minimalistas), donde se eliminen todos aquellos objetos que sobran o estén de más en un diseño. Por ejemplo, el logo de Apple, primero una manzana mordida con franjas formando un arcoiris, primero eliminó el texto “Apple” compuesto en Garamond Light Condensed y posteriormente le quitó el color. Hoy día su logo es tan reconocido que no es necesario siquiera ponerle nombre a sus tienda, con el solo logo basta y la gente lo reconoce en seguida.

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Podríamos hacer el mismo experimento con McDonald´s, Ralph Lauren, Comercial Mexicana e infinidad de marcas, que son más reconocidas por su símbolo que por su logotipo (imagen tipográfica como El Palacio de Hierro, Coca-Cola o Sony).

Esta nueva tendencia elimina al logo como elemento principal de una marca siendo el estilo lo que más se debe cuidar en los diseños.

Para terminar los dejo con algunos ejemplos de marcas que han decidido navegar por este nuevo mundo:

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mtv.jpgups.jpgwalmart.jpg

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